Descrição
Entre as páginas do livro, o leitor encontrará não apenas contos e crônicas, mas espaços de pausa, que podem ser usados para colorir. “Assim como a morte, o livro tem silêncio. Isso permite a reflexão sobre o tema. Dar cor às emoções de cada capítulo faz parte de um processo muito instintivo, mas que também conecta o leitor aos pensamentos dos personagens”, defende.
Mirella conta que deixar as páginas para colorir foi algo que também nasceu da rotina com seu filho Caio, que a convida em diferentes momentos do dia para pintar. Foi assim que a autora percebeu um hábito que já não tinha há muito tempo. Quando mais jovem, ela ainda comenta que foi aluna de Benedito Nunes – pessoa mencionada anteriormente como um dos personagens que a inspirou na escrita dos contos. “Me lembrei, inúmeras vezes, que durante as entrevistas que me inspiraram a escrita dos contos, os personagens estavam também pintando enquanto conversavam comigo”, frisa.
Para a autora, O Livro das Mortes não é sobre os fins que as pessoas puderam ou podem vir a ter, mas no que elas expressaram antes desse longo e definitivo silêncio, que é a morte. “A memória faz parte dessa essência, e nem sempre ela é uma palavra dita ou escrita, mas é uma sensação. Boa parte do tempo, nossa mente carrega mais sentido do que o verbo. Quando compreendemos uma mensagem, navegamos muito mais em nós mesmos do que no outro. Por isso a pausa é tão importante, porque até diálogos precisam de pausa, silêncio e reflexão. O livro tem pausas de texto, mas não de sentido“, acredita.
Neste sentido, ela defende. “Sim, boa parte de nós não somos artistas plásticos e nem precisamos considerar essa possibilidade. Por vezes, nos sentimos até infantis. Quando, talvez, esse pequeno gesto pode ser valioso, afinal é legítimo se dar o direito de uma pausa“, descreve.
Além disso, criar uma interação entre as próprias páginas, é como incentivar que essa reflexões seja contínua, sem interferências digitais ou quebras desse prazer que é de estar junto com um livro, independente da página que esteja aberta. “Pode ser no verbo ou entre as ilustrações, o importante é que esteja vivendo a experiência“, pontua.